El arte y la Tecnologia

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Los artistas de finales de siglo XIX se vieron altamente violentados en el momento en el que surgió un dispositivo que podría representar imágenes con un mayor nivel de iconicidad que el reflejado por los pintores renacentistas, La cámara fotográfica, gracias a esta “terrible” Aparición (me refiero con “terrible” al miedo en el hombre inspirado por lo desconocido) se llego a cuestionar el papel que pasaría a desempeñar el pintor en la sociedad, hasta se pensó que la fotografía desplazaría de tal manera la pintura que llegaría incluso a desaparecer, como diría Baudelaire con respecto a la fotografía: “refugio de pintores frustrados, mal dotados o demasiado perezosos.” (1859), posiciones radicales que poco a poco perderían fuerza, ya que al pasar el tiempo podríamos percibir como este dispositivo ayudaría al arte a emprender nuevos caminos, no a desplazar las corrientes existentes, si no a dar nuevas posibilidades en el abordaje de su trabajo habitual, incluso dio pie al surgimiento de nuevos movimientos tales como el impresionismo, en el cual los artistas empleaban la fotografía para tener su referente siempre en las condiciones deseadas, así al pasarlas al nuevo soporte con los nuevos pigmentos se aseguraba un resultado más efectivo y satisfactorio sin dejar nunca de lado el estilo conceptual tras el papel de “Pintor”.
En este ensayo pretendo dilucidar la intervención de la tecnología en el arte y la evolución de la estética a través del tiempo, para ello citare un texto base escrito por Claudia Giannetti denominado “La estética Digital, sintopía del arte, la ciencia y la tecnología”; ya que allí hace inicialmente un recuento histórico importante, y luego un gran aporte desde diferentes puntos de vista con relación al tema.

Para iniciar con el abordaje del tema, cabe anotar que me parece interesante el enriquecimiento de los contenidos de esta clase de ensayos gracias al análisis de los términos, y los conceptos generados por las relaciones entre disciplinas, lo cual utilizare en esta primera etapa. La primera relación a abordar seria entre el arte y la tecnología, pero como esta definición juega un papel tan importante y decisivo, dejare para tratarla finalizando este ensayo, basándome entonces una de las ideas principales del texto base, como enuncia Giannetti, la relación entre arte y tecnología “emprende la reconstrucción del puente de unión entre arte y ciencia”, por esta razón abordare primero esta relación, entre el arte y la ciencia, ya que ceo que ofrece conceptos interesantes para el segundo abordaje.
Para constatar la analogía entre estos dos términos, grandes personalidades han enfocado parte de sus estudios a esta definición; Werner Heisemberg por ejemplo define que el paso del proceso a la generalización es el paso a la abstracción y que tanto ciencia como arte lo experimentan, además “Ambos entienden los fenómenos o la vida de forma no limitada a un espacio definido, en relación con toda naturaleza y con el universo” (Heisemberg, Physik und Erkenntnis).
En busca de la expansión se tiende a ampliar fronteras y a establecer nuevos límites, a lo que Heisemberg define como Estaltung o de-formación, no en el sentido de destrucción o desfiguración de la forma, si no de deconstruccion de la forma, por esta razón el concepto empieza adquirir una nueva fuerza, incluso más que la de la forma misma; haciendo que los nuevos conceptos generen nuevas corrientes, tanto artísticas como científicas, y no como anteriormente (principalmente a nivel artístico) en donde las nuevas corrientes generaban nuevos conceptos, de esta forma se logra percibir un arte más conciente con mucho más fondo, sin descuidar nunca su contenedor o forma.
El contenido llega a ser un gran elemento conector entre estas disciplinas, no por el hecho de ser el mismo para ambas, si no por le hecho de formar parte fundamental e indispensable en cada una de ellas.
Otra vertiente con relación a definir los elementos que relacionan e influencian al arte con la ciencia y viceversa, y que varios personajes concuerdan, es el hecho de que ambas contienen una perspectiva metodología; en un inicio no estuve de acuerdo con esta definición, ya que en ese caso no solo estos conceptos (Arte y Ciencia) serian los relacionados, sino también otra serie que seria difícil enlistar y aun mayor definir, pero más adelante logre analizar y posteriormente respaldar este punto de vista gracias a Claudia Giannetti cuando cita a Ibidem “el arte y la ciencia se encuentran y convergen en el método de construcción social”, comprendí que los fines tanto del arte como de la ciencia apuntan hacia un mismo sitio en el desempeño sociocultural, es tal el grado de convergencia que en ocasiones “ que la ciencia tiende a hacer sus métodos demasiado autoritarios, demasiado dogmáticos, la ciencia se vuelve hacia el arte y hacia la metodología del arte, que es la pluralidad de los métodos.” Ibidem, P 51.
Para finalizar con esta relación quiero basarme en Paul Feyerabend, cuando enuncia que la relación más estrecha entre arte y ciencia es que ambas tienen entre sus objetivos la creación de una verdad o realidad; en el caso del arte esta verdad o realidad es relativa y subjetiva, ya que existen verdades como receptores, ya sean participativos o no. De esta manera esta característica hace que se creen mundos o visiones de mundos a través de cada una de las metodologías empleadas por cada disciplina.
Como el arte utiliza entonces su metodología para la creación de mundos y de una verdad o realidad, es necesario tener técnicas adecuadas para tal intervención; en esta medida la relación que interviene de la forma más adecuada, es entre el Arte y la tecnología; como anteriormente enuncie esta relación empieza a cobrar fuerza en el momento en el que empiezan a aparecer una serie de dispositivos tecnológicos empleados para la manipulación artística, tal es el caso de la cámara fotográfica y el kinetoscopio, los cuales abren un nuevo espacio para las nuevas corrientes, que comienzan a establecer una relación distinta entre el espectador y la obra, además de generar diferentes ópticas a sucesos cotidianos. Así como estas nuevas corrientes artísticas y los nuevos dispositivos van evolucionando, el papel de la tecnología en cada una de ellas también, haciéndose cada vez mas directa; esto dio pie además a nuevos términos como el “Media Art.” que más adelante abordare.
Después de la revolución industrial se establece un mayor acercamiento de la humanidad hacia la mecanización de una manera acelerada, rápida en su expansión, lo que genero una llamada “crisis de control” (James Beniger- the control revolution) ya que la producción se incremento, al igual que las acciones a realizar por cada dispositivo; como respuesta a este fenómeno se busca en contraposición una manera para controlar esta crisis, varios investigadores realizan estudios con el fin de llegar a la solución de tal problemática, esta gran oleada fue denominada por el mismo Beniger como “La revolución del control”, que llevo a interesantes aportes; la gran solución para esta revolución fue el estudio basado en la retroalimentación, una comunicación bilateral entre el espectador y el la obra, o hasta con el emisor mismo, esta retroalimentación es lo que rige en gran medida los parámetros de varios sistemas en la actualidad, introduciendo un poco este comentario hacia el diseño, ya que esta visto constantemente en la Web, en los interactivos multimediales, hasta incluso en los videojuegos, en los cuales el usuario debe generar un estimulo provocado por un interrogante en el sistema, a modo de respuesta, lo cual generara una nueva respuesta dada por el dispositivo, que induce nuevamente a un estimulo por parte del usuario, generando así un esquema cíclico o de retroalimentación.
“La revolución del control no solo genera técnicas de retroalimentación y una nueva jerarquía de los medios, sino que el conjunto de estos desarrollos revoluciona el modo en que la sociedad se reproduce culturalmente.” (Jochen Schulte-Sasse op.cit) “esto incluye el campo de las comunicaciones, pero también el ámbito de las artes, ya que las tecnologías actúan directamente sobre el conjunto de maneras de re- producción sociocultural” (Claudia Giannetti- La estética Digital).
Esta revolución del control, y retroalimentación, condujo a pensar en una manera de relacionar a nivel comunicativo el sistema biológico con el tecnológico, es decir la relación humano maquina, estableciendo ciertos parámetros de orden; para ello se debería generar un código o lenguaje que compartiesen ambos sistemas, articulando mensajes fácilmente transmitidos por el canal comunicativo, para que pueda llegar a existir dicha comunicación debe existir también un elemento intermediario, “El Traductor” según Alan Turing, que interprete los datos de un sistema, que los procese y los envié al sistema receptor, este intermediario es lo que hoy conocemos como “la interfaz”. Apoyado en el reto de crear dicho lenguaje Turing desafía a al humanidad y la sociedad planteando una Teoría denominada Cibernética.
Cibernética es un término derivado del griego que significa “Arte de Conducir”, esta característica la resalta como un gran elemento en la revolución del control, ya que pretende mantener el orden entre el esquema comunicativo, citando a Giannetti al respecto, “El objetivo de la Cibernética es por consiguiente, luchar contra la tendencia en las comunicaciones y en los sistemas de regulación al desequilibrio de lo organizado y coherente, es decir, la tendencia a perderse en el caos y la entropía”. En esta teoría, Turing parte del cuestionamiento ¿Las maquinas pueden Pensar?, y genera una cantidad de contenidos encaminados a establecer hipotéticamente este hecho, despertando una gran polémica al respecto, que llevo posteriormente a que algunos científicos trataran de demostrar o descartar dicha teoría, inicialmente me remonto a la época en la que este autor lanzo esta Teoría, en la cual esta clase de pensamientos eran inadmisibles, ya que la tecnología existente a nivel mundial era muy poca, y nunca se imaginaria la humanidad el adelanto que tendrían esta clase de dispositivos, hasta el hecho de confirmar muchos de los conceptos y elementos tratados por Turing.

Otro personaje que respaldo la teoría de Turing fue Norbert Wiener, y además incluyo la posibilidad de crear maquinas que simularan la fisiología del hombre, haciendo que según él, las maquinas tuviesen igualmente la capacidad intelectual del hombre, lo cual a nivel teórico pudiese funcionar, ya que a nivel técnico es demasiado difícil y complicado construir una maquina que tuviese exactamente la misma constitución de un hombre, incluso en la actualidad con la cantidad de adelantos tecnológicos de la humanidad es casi imposible pensar en su construcción, es más, una de las maneras más certeras de plantear mi antitesis, es que en el momento no se tienen establecido con claridad el conocimiento absoluto del funcionamiento del cuerpo humano, y siguen en el limbo una serie de elementos que a nivel procesal son demasiado complicados de demostrar científicamente, como por ejemplo la intuición, la construcción de los sueños, entre otros, esto no quiere decir que a futuro esta clase de maquinas no puedan llegar a construirse, pero no a un futuro muy cercano.
Uno de los conceptos que considero más interesantes a nivel personal, planteados por Wiener, es el Aprendizaje de las maquinas, ya que según lo plantea, la asimilación de datos por parte de la maquina y la capacidad de memoria de la misma, hace que tenga un control al respecto de las ordenes que debe desempeñar, e incluso las que no debe desempeñar.
Gracias a esta premisa se llega un nuevo punto de análisis, ya que, como el hombre introduce datos en cantidades a la maquina que aprende, es posible llegar a pensar que las maquinas puedan superar a su maestro, según lo planteado por Turing, si, ya que el sostiene que “una característica importante de una maquina que aprende es que con frecuencia su profesor ignora gran parte de lo que sucede en el interior, aunque sea capaz de predecir en cierta medida el comportamiento de su alumno”, frente a este punto de vista me sumo a la posición de Lady Lovalence, cuando afirma que “la maquina puede hacer lo que sabemos como ordenarle que haga, y por ello nunca puede hacer algo realmente nuevo”, ya que la maquina expresa una serie de variables contempladas por el programador, por ejemplo, una calculadora científica de la época atiende a una gran cantidad de variables previamente predispuestas por el programador, así, en el caso tal de realizar una operación no lógica para lo preestablecido anuncia de inmediato un error, esto mismo sucede a una mayor escala con otros dispositivos tecnológicos, un computador, restringiendo así la posibilidad de que este dispositivo generen respuestas totalmente nuevas para el programador; otro elemento que pede respaldar mi posición es el echo de que para el posible funcionamiento de la maquina tiene que haber la intervención directa de un usuario o efector, así, para que estas maquinas adquieran la postura que propone Wiener faltan muchos avances, incluso con temor a equivocarme creo que cuando lleguemos a esa instancia, en la que el hombre cree maquinas que suplan a los mismos hombres se presentara un gran detrimento en la población humana, de echo intervendrían cantidades de variables en cuanto al curso que tendría el mundo. Estas maquinas en realidad lo que hacen, es brindarle al hombre la capacidad de realizar procesos de una manera mucho mas ágil antes in imaginados, es la herramienta que agudiza algunos de sus sentidos, haciendo que se pueda escuchar y observar lo que antes no era posible, memorizar una cantidad de datos por fuera de los alcances humanos, incluso manejar una instancia espacio temporal como lo es la imagen en movimiento, para lo cual, como afirma Turing, es solo problema de utilizar el programa adecuado.
Frente al cuestionamiento que llevo a Turing a plantear su teoría de ¿las maquinas pueden pensar?, considero pertinente citar a Claudia Giannetti cuando dice, “por ello, deberíamos plantearnos, antes que nada…. Las cuestiones: ¿Que entendemos por inteligencia? Y ¿Cómo definimos el significado de los términos “Maquina” y “Pensar”?.”

Bibliografia

• Claudia Giannetti, La estética Digital
• Jochen Schulte-Sasse op.cit
• Ibidem

El Diseño en LatinoAmèrica

“Como ocurre en los cuentos maravillosos rusos, la historia comienza con la carencia, algo falta en ese mundo y sus habitantes deben hacer algo para cambiar la historia.”

Lorenzo Vilches; “la migración Digital” 2001.

Fue así como en los años 60 América Latina enfrenta una serie de adversidades que enmarca su diario vivir, conflictos sociales con altos porcentajes de pobreza , problemas económicos, políticos y un crecimiento en la demanda, tanto interna como externa.
Como solución a estos acontecimientos los gobiernos con su afán de expansión, y me refiero con expansión al estado creciente industrial y urbanístico de cada país, adquieren deudas con países de una mayor capacidad industrial y económica, condenando a sus respectivas naciones a un karma que llevamos hasta el momento y llevaremos por muchos años más. Una de las políticas que intentaron aplicar los gobiernos Latinoamericanos de esa época, fue la inclusión del diseño en los procesos industriales para mejorar la calidad y asumir una nueva postura competitiva, en un inicio el apoyo del gobierno frente a esta una disciplina fue total, y gracias a las relaciones con países poseedores de grandes escuelas de diseño se pudo realizar un intercambio cultural que traería un nuevo respiro a nuestras naciones (gracias a lo que hoy denominamos globalización; mas adelante abordare este concepto); frente a este gran fenómeno Silvia Fernández en su ensayo “Los orígenes de la educación del diseño en América latina” aborda de una manera crítica y muy completa la conquista del diseño en el territorio Latino, por esta razón utilizare este ensayo, como principal herramienta para exponer el tema.

Ideas principales:

La idea principal que aborda Silvia Fernández en su ensayo, es el como una serie de personajes Latinos viajan a Alemania a estudiar en una gran escuela de Diseño denominada HFG -ULM, en la cual gracias al intercambio cultural, se fortalecen lazos y se logra traer a Latinoamérica una serie de personajes con experiencia, destacados en el manejo teórico y practico del diseño, incluyendo a los ya graduados estudiantes; así las ayudas tanto practicas como pedagógicas de estos personajes llevan a la gran expansión del Diseño por nuestro territorio.

“Los héroes que emprenden el viaje en botes, en los fondos de las bodegas de los barcos piratas o en camiones frigoríficos, escribirán la historia.”

Lorenzo Vilches; “la migración Digital” 2001.

Cabe destacar que toda la educación impartida un las recién creadas academias de Diseño se realizo bajo los parámetros aprendidos en el ULM y que hacen parte de su filosofía, personalmente considero que aunque puristas son los más adecuados para el abordaje del Diseño, desafortunadamente en nuestros tiempos, el contexto en el que estamos inmersos no permite visualizar con claridad estos principios, base del aprendizaje del diseño en América Latina. La filosofía empleada fue: “El HFG se había demostrado como institución de carácter fuerte, libre, auto critico, intransigente en preguntas programáticas, con una estrategia educativa transparente…… inmune a los compromisos suaves, con convicciones fuertes y con unos objetivos que fueron más allá de la formación académica simple, exigiendo de sus participantes una convicción social y una actitud crítica hacia realidad.” Silvia Fernández.

Una segunda idea que percibo del ensayo, es como la pedagogía del Diseño de las nacientes academias imparte a sus estudiantes como prioridad, suplir las necesidades de la sociedad inmediata, contextualizando cada caso a la región en que se encuentre; mostrando a cada diseñador la importancia de cada proyecto para su medio, como lo es el caso de Gui Bonsiepe quien diseño una serie de objetos de gran importancia para el momento que vivía argentina, como por ejemplo un calentador a base de carbón que ayudo bastante a las zonas frías de la Patagonia; todo esto dejando de lado la influencia de los referentes de países industrializados, y enfocando las soluciones a la innovación y la creación de nuevos referentes locales; ya que los ejemplos de regiones y países ajenos a nuestras costumbres y características no son mas que referentes indirectos. En esta instancia quiero referirme a la época que afrontamos, ya que considero que este principio del ULM se sigue utilizando con tal acierto que hace parte ya el proceso del diseñador, independientemente de la metodología empleada, para abordar un problema específico; aunque en este momento las herramientas tecnológicas permiten que el diseñador consulte mas referentes fuera de su región, pero tan solo funciona como un medidor del nivel del diseño en otras partes del mundo, mas no debe funcionar como un banco de imágenes y elementos de proyectos, pues aparte de que a nivel ético no seria apropiado, los elementos que funcionan en un lugar no funcionan de igual manera en el contexto inmediato. Por esta razón mi invitación es a dejar de lado el fusilaje de elementos que vemos en Internet, y es un llamado a la creatividad y a la innovación teniendo en cuenta las prioridades del contexto.

El anterior punto hace alusión a lo que hizo posible el intercambio cultural entre Latinoamérica y Alemania en los años 60, y que hoy forma gran parte de nuestra cotidianidad, la Globalización. Retomando un termino de Carlos Fernández Collado en su libro “La comunicación humana en el mundo contemporáneo”, la Interculturalidad, décadas atrás las personas estaban regidas tras un solo punto de vista, el de su cultura, es decir un punto de vista monocultural, gracias al constante crecimiento de los dispositivos electrónicos de comunicación es más fácil ahora conocer lo que sucede en alguna parte del mundo, ya que se transmite simultáneamente, esta nueva capacidad permite el abierto intercambio entre diferentes culturas y apreciar los sucesos desde diferentes puntos de vista la interculturalidad; uno de los elementos más utilizado para ello en nuestro tiempo es el uso del Internet.

“El nuevo orden social y cultural que ha comenzado a instalarse en el siglo XXI obligara a revisar las teorías de la recepción y de la mediación que ponen el acento en conceptos como identidad cultural, resistencia de los espectadores, hibridación cultural,” Lorenzo Vilches “La migración Digital” 2001.

Traigo a colación la anterior cita para abrir el debate de que tan benéfico y controlado puede ser la globalización para nuestras regiones, ya que considero que el mal uso de este elemento puede llegar a acabar con mucho de lo que conocemos y que además nos crea una nueva identidad o más bien una anti-identidad.
Para encaminar un poco más al lector hacia lo que me refiero cito de nuevo a Vilches “Si las relaciones sociales, la educación y el entretenimiento se traslada a las redes del ciberespacio, los ciudadanos – usuarios de un Estado – Nación tendrá bien poco para reconocerse en una identidad cultural. Si desde esta perspectiva crítica se ha podido hablar del fin de la democracia, no dudemos de que también se podría incluir a la cultura.” Lorenzo Vilches “La migración Digital” 2001.

Es por esto que creo que el diseño debe abordar muchos elementos, pero sin descuidar nuestros orígenes y raíces, es hora de generar también conceptos costumbristas que mantengan viva la identidad de nuestros países, y los elementos ancestrales que se hallan en ellos; innovación desde dentro, talento para exportar.


Los tres emancipadores del diseño en Latinoamérica

En la expansión de las academias de Diseño en Latinoamérica se destacaron varios exponentes, de los cuales quiero destacar la labor incansable de tres personajes que con itinerario de excursionistas recorrieron varios países forjando la brecha de Diseño que hoy conocemos.
El primero de ellos es un argentino Tomas Maldonado, quien después de viajar al ULM llego con una serie de información fundamental para crear las academias de diseño correspondientes en su país, y después de ocupar grandes cargos en varias organizaciones y academias de Diseño, partió hacia otros países Latinoamericanos para brindar la información adquirida a aquellos interesados en el trabajo del diseño y en la creación de nuevas academias.
El segundo es un europeo llamado Gui Bonsiepe quien después de ser una personalidad en su país natal y el ULM se dejo tentar por la posibilidad de intercambiar conocimientos con una serie de culturas nuevas, como lo fue para él Latinoamérica, sin importar el país donde llegara ayudo a al creación de academias de diseño, y a pesar de tener tan lejos sus costumbres aprendió y enseño a diseñar para el contexto latino, entre los países que recorrió en su itinerario estuvieron: Brasil, Argentina y Perú, en este ultimo influencio positivamente a la creación de la academia junto con Tomas Maldonado.
El tercero es un personaje Brasilero, quién después de ser recomendado como estudiante para estar en el ULM y después de aprender la filosofía de la institución Alexandre Wollner volvió a su país para crear academia, gracias a su capacidad de gestión hizo posible la vista de nuevos integrantes del ULM a Latinoamérica, como exponentes en una serie de conferencias, que hicieron posible la creación de academias de Diseño, muchos de los nuevos visitantes mejoraron los criterios para las academias que ya se encontraban en funcionamiento.


Bibliografía

· “Los orígenes de la educación del diseño en América latina” Silvia Fernández, ensayo.
· “La comunicación humana en el mundo contemporáneo” Carlos Fernández Collado, Mc Graw Hill.
· “La migración Digital” Lorenzo Vilches, Gedisa editores, 2001.
· “Informe Mundial sobre la cultura” UNESCO, editorial Santa Maria.